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《寻梦环游记》:浅析影片的3个层次及其现实思考

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  • 导读当寻梦环游记照进现实,据都市快报2022年09月23日最新关于《寻梦环游记》:浅析影片的3个层次及其现实思考的消息称,从影片本身来看,影片中主要呈现了三个层次,即表层所展现的美轮美奂的墨西哥色彩美感和奇幻的亡灵世界,中层所展现的关于梦想和家...

    (原创不易 抄袭必究)

    《寻梦环游记》:浅析影片的3个层次及其现实思考_第1张

    《寻梦环游记 》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片,由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品,李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导,安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。

    该片于2017年11月22日在美国上映,2017年11月24日在中国内地上映。2018年3月5日,该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

    影片以墨西哥的亡灵节作为载体,讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在亡灵世界里的一段奇妙旅程。

    热爱音乐的米格却出生在了一个视音乐为“洪水猛兽”的家族里,多年前,米格的曾曾祖父为了追求自己心中热爱的音乐梦想,离开了他的家庭和心爱的女儿coco,也就是主人公米格的曾祖母。

    这个已经年迈无比的老人,她承载着整个家族的记忆,装载着整个家族的过去,她是唯一记得那个已经去了亡灵世界父亲的人,她就像是可以洞穿现实世界和亡灵世界的糅合体,以仅剩的那点记忆,记住了亡灵世界的亲人。

    《寻梦环游记》是以家族的“未来人”米格的视觉展开,为观众呈现了一幅精美的墨西哥色彩画卷,展现了一次执着的梦想追求画面,再现了一场关于死亡和遗忘的深度话题。

    从影片本身来看,影片中主要呈现了三个层次,即:表层所展现的美轮美奂的墨西哥色彩美感和奇幻的亡灵世界,中层所展现的关于梦想和家庭这样普遍性的生活纠葛问题,深层所展现的关于死亡和遗忘的另一种深度话题。

    《寻梦环游记》:浅析影片的3个层次及其现实思考_第2张

    本文就影片中所呈现的表层、中层、深层3个层次进行解读并对其现实意义进行思考。

    《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”。

    影片是以墨西哥亡灵节作为背景展开的,因此,在视觉呈现上融入了大量的墨西哥色彩和墨西哥的亡灵节元素,影片开头的剪纸,就是墨西哥在亡灵节会挂在沿街的彩色风景线。

    五彩斑斓的色彩搭配,代表着墨西哥人对亡灵节这一天的乐观态度,他们认为死亡并不可怕,死亡并不意味着消失,而是去到了另一个世界,那个世界依然是多姿多彩,绚烂无比的。

    在墨西哥人的心里,亡灵节这一天是亡灵世界的亲人回来团聚的日子,它并不是令人恐惧的日子,而是让人心生欢喜的日子。

    正如诺贝尔奖得主墨西哥作家帕斯说过的那样。

    死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之是墨西哥人永恒的爱。对于纽约、巴黎或是伦敦人来说,死亡是他们轻易不会提起的,因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人却常把死亡挂在嘴边,他们调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡。”

    正是因为如此,所以,影片在呈现墨西哥亡灵节这一天的时候,采用了大量的色彩元素,以绚丽多彩的色彩作为他们内心雀跃和欢愉的代表。

    《寻梦环游记》:浅析影片的3个层次及其现实思考_第3张

    墨西哥人真的很喜欢色彩,会把房子漆成五颜六色,很多个街区就连缀成了一道很亮丽的风景。

    这是他们内心多彩的征兆,就算是在有关亡灵这样沉重的节日里,他们依然是用乐观的心态去面对。

    影片中除了墨西哥标志性的彩色剪纸之外,还有灵坛上的彩色骷髅头,这是墨西哥亡灵节祭坛上必备的物品,本该带来惊悚视觉体验的骷髅头,在着上五颜六色的色彩之后,别有一番风味,就像是灵坛上的一种彩色装饰品一般,装点的这个亡灵节格外特别。

    影片中诸如此类的色彩呈现,为观众营造了视觉性的美感,让死亡和亡灵这样的话题,也不再具有惊悚恐惧的感觉,而是带着一种轻松愉悦的美学欣赏心情去观看影片。

    除了饱满的彩色搭配呈现,影片中最抓人眼球的就属“亡灵世界”了,主人公米格踏上了那条万寿菊铺着的桥面,就这样来到了奇幻的亡灵世界,灿烂的万寿菊也是墨西哥色彩的代表之一。

    而在影片中,奇幻的亡灵世界创意更是让观众“大饱眼福”,为了将墨西哥亡灵节中的亡灵世界逼真地呈现出来,导演昂克里奇等人专程赶赴墨西哥的哈瓦卡和瓜纳华托取材,实地考察并研究,还为此组织文化小组,囊括了艺术、剧作、摄影等多个方面的专业人员,经过长期的研究和制作,才会呈现出影片中那精妙绝伦的奇幻亡灵世界。

    这个世界上没有人真正地见过亡灵世界的模样,影片中的呈现便是结合墨西哥亡灵节的本身进行了一次天马行空的想象,带着浓厚的墨西哥风情的亡灵世界,也是那样多彩绚烂,这是墨西哥人对死亡的另一种解读,也正是因为这种乐观积极的态度,才会让影片中亡灵世界的创意更加有特色。

    “色彩+创意”的“新颖化”视觉呈现,无需任何修饰,从影片一开始就抓住了观众的眼球,让观众沉浸在精美绝妙的色彩世界中,享受着视觉上带来的美感和美学精髓。

    这是《寻梦环游记》的表层呈现,为我们再现了一幅独特的墨西哥风情画,营造出了新颖高级的视觉美感。

    皮克斯的动画,总是能给人心灵上的震撼,它就像是一碗沉淀下来的参汤,喝到最后越来越浓,越来越有味道,因为在某个不经意的呈现中,皮克斯总是能为我们展现出富含深意值得思考的问题,而这些问题往往会直击观众内心,点燃观众的共情心。

    《寻梦环游记》正是如此,它为观众再现了“梦想+家庭”的生活纠葛,而这也正是每一个荧幕前的我们可能遇到的“普遍化”的问题。

    主人公米格酷爱音乐,可他却出生在了这个视音乐为洪水猛兽的家族中,家族多年来从事鞋匠,作为家族未来的接班人,小小年纪的米格就要面对这个生活中纠葛的问题:放弃梦想继承家业还是坚持梦想放弃家族传承?

    这样普遍的话题和境遇,将生活中每一个在梦想和家庭面前纠葛的人的内心展现了出来,屏幕前方的每一位观众,都可能在追求梦想的时候遇到如米格一般的纠结。

    梦想不被家人理解,梦想不被家人支持,甚至被家人认为是“不务正业”,在追求梦想的路上孤独无依的米格,像极了每一个我们,这也正是影片点燃观众共情的地方。

    所以,观众的心会跟着米格前行的步伐前进着,观众会揪心米格万一错过了音乐演出怎么办,观众会想要米格在舞台上展现属于自己的高光时刻,因为这样的米格,仿佛代表着每一位曾坚持追梦的人一样,努力、坚定、挚爱,这样的共情力正是影片的成功之处。

    它可以毫无雕琢就将观众的心也融入到了故事里,它可以毫无着色就将观众的梦也揉进了情节中。

    这种“普遍化”的生活纠葛便是《寻梦环游记》的中层呈现,那是关于梦想和家庭的两难境地,而影片更为巧妙的是通过了米格的旅程成长为我们解决了这个纠葛的问题。

    踏上万寿菊来到亡灵世界的米格需要得到亲人的祝福才能回到原来的世界,而米格一开始是拒绝的,因为他的曾曾曾奶奶给他下了音乐诅咒。

    他热爱音乐,所以为了追求自己的音乐梦想,他选择了躲避家人,躲避他们的祝福,而这一点正和米格的曾曾祖父当初的选择不谋而合,曾曾祖父为了追求梦想离开了家,离开了爱的亲人,而如今的米格也为了音乐躲避家人。

    在亡灵世界里的这段日子,在发现了曾曾祖父的秘密,在亲眼看见亡灵世界有人因为被遗忘而消失,在经历了种种之后,他懂得了家人的重要,懂得了爱的重要。

    梦想和家庭并不一定是对立面,但追求梦想的路并不是坦途,需要家人的支持和陪伴,在经历了成长之后,米格懂得了这个道理,而这也正是《寻梦环游记》为荧幕前的每一个我们上的一堂课。

    在“梦想+家庭”的“普遍化”生活纠葛中,我们要用成长后的模样去看待,去调节,去平衡。

    追求梦想的路是孤寂的,家人的支持能给追梦人很大的信念,这便是影片中折射出来的关于“梦想+家庭”的“普遍化”生活纠葛,而皮克斯用寓意式的手法呈现了这个现实性的话题。

    这就是影片的中层呈现,将梦想和家庭这个引人深思的话题摆在大众眼前,这是对梦想的一次思考,也是对家庭的一种信赖。

    而影片的中层中渗透出的深刻意义不单单这些,更有关于家长教育孩子的反思,对于孩子的想法是否该尊重,这些都是影片为我们留下的值得深思的话题。

    影片中,赫克托向米格解释“终极死亡”的情节,是一个意味深长的场景,虽然只有短短几句台词,但却将生与死,别离与遗忘之间的深度引了出来。

    人有两次死亡,第一次是他停止呼吸的时候,在生物学上他死了;第二次是最后一个记得他的人忘记他的时候,那才是真正的死亡,这便是影片中的“终极死亡”

    关于“死亡”的话题在影片中展现的并不可怕,带着浓厚墨西哥色彩的影片呈现的死亡只是换了一个世界去生活而已。

    这是墨西哥人对死亡的乐观心态和对生活的另一种热情,他们认为死亡只是去了一个依然五彩缤纷的世界,继续活着,而这也正是影片催泪的地方。

    去到另一个世界,即亡灵世界的人,如果一旦被尘世中的人遗忘,他将永远消失,这是影片的深层呈现,将“死亡+遗忘”赤裸裸地摊开在了观众眼前,用“寓意化”的语言引起观众深思。

    死亡并不可怕,可怕的是被人遗忘,这便是影片呈现出来的高度内核,在死亡面前被人遗忘才是最令人心痛的事情。

    印象中最深刻的画面便是米格后来在曾祖母面前弹唱那首《remember me》,那个年迈体衰的老人,几乎忘记了一切,即将忘掉自己深爱着的父亲时,再次听到了那首熟悉的歌,仿佛回到了多年以前,自己还是小女孩的时候,坐在父亲身旁听父亲弹唱那首《remember me》。

    她是唯一记得父亲的人,而关于她对于父亲的记忆和那首熟悉的《remember me》是影片的核心部分,为观众呈现了催人泪下的一面,更是将影片中的深层话题“死亡+遗忘”摆在了观众眼前。

    这是关于亲情,关于爱,关于永远的深层话题,而这样的“寓意化”高度内核,将影片引到了高潮部分,这正是《寻梦环游记》让人深思的地方。

    它以一种乐观积极的心态告诉我们:肉体死亡并不可怕,被人遗忘才是让人心碎的真正死亡!

    影片中有这样一段情节。

    当coco母亲和coco父亲相遇之时,coco母亲依然无法原谅他的出走,但旁边的家人说了这样一句话:“可以不需要原谅,但不应该被遗忘。”

    这正是影片的点睛之笔,因为遗忘将意味着真正的死亡。

    导演昂克里奇曾说过。

    死亡是生命中的一部分,人们总是忽视它的存在,不敢相信。但有一点很明确,就是我们都要面对它、经历它。这个既残酷又很有力量的现实,我很自豪我们从来没有隐藏过它。”

    这便是影片呈现的深层次内核,关于“死亡+遗忘”的“寓意化”情感高度。

    无论是从呈现方式上还是情感高度上,《寻梦环游记》无疑都是成功的,豆瓣9.1评分,被无数观众所喜爱,这和影片的三层次呈现是分不开的。

    表层上,影片借助了浓厚的墨西哥特色风情,营造了美轮美奂的视觉美感,为观众奉上了一幅精美画卷。

    “色彩+创意”“新颖化”视觉性呈现无疑是影片的加分项,其主要作用有以下3点。

    中层上,影片将老生常谈的梦想与家庭话题以特别的方式引入,让观众身临其境,达到了共情的效果。

    深层上,影片以“另类”的展现方式,将死亡的话题呈现了出来,而这种乐观看待死亡的态度和精神,更是让观众陷入深思。

    “新颖化”的视觉性呈现,“普遍化”的生活现状,“寓意化”的高度内核,这是《寻梦环游记》的三个层次,而这三个层次的不同呈现,为观众带来了不一样的感触,有美感的欣赏,有梦想的思索,更有死亡的思考。

    而这也是《寻梦环游记》值得电影呈现借鉴的3个方面

    任何一部电影,它都有一个客观现象,那就是开头几分钟能否引人入胜,这关系到观众是否会继续往下看,而抓住观众眼球其实就是先留住观众。

    《寻梦环游记》抓住观众眼球采用的方式是“视觉性”美感呈现,“爱美之心,人皆有之”,每一个人都拒绝不了对美的享受,而影片正是以这一点作为“吸引”,将观众视线留了下来。

    因此,电影在呈现的第一步就是抓住观众眼球,可以采取色彩美感的视觉性冲击,如《寻梦环游记》中墨西哥色彩的展现和奇幻亡灵世界的创意。

    这一步主要遵从的是“视觉性”呈现,制造美感,营造画面,丰富观众的视觉需求。

    一部有“接地气”的电影才能更好地收住观众的心,“接地气”指的是电影要有可以触动观众的情节设计,无论是生活中普遍的问题,还是可能发生的现象,这些都是收住观众心的重要因素。

    收住观众的心,让他们身临其境,与电影中的人物形成共情,这样的电影无疑是给观众深刻触动的,也是能让观众感受颇多的,在观影的时候,看到某些“接地气”的情节,观众会不自觉地将自己代入。

    这便是点燃观众共情最好的方式,也是让观众有所领悟的关键。

    好的电影除了表象上的呈现之外,总是能为观众揭开更深层次的高度寓意,它可能是潜藏在影片之外的话外音,可能是隐藏在影片之下的现实意义,这些具有深度的内核映射,才是影片引人深思的地方。

    升华是一部影片的高度呈现,也是一部影片为观众揭露的“教育课程”,引起观众深思,让观众“有所得”才是一部影片真正为观众上了一堂课,才是其真正的意义所在。

    能码字,能追梦,治愈系90后女孩。用最暖的文字,治愈最孤独的你。