导读缘分测试姓名配对打分~第十名、《山河月明》豆瓣5.5分4月初播出的《山河月明》，真是让人无法言语。为什么这么说？要知道播出之前，《山河月明》可是牟足了劲儿，要跟《大明王朝》《朱元璋》掰一掰手腕的。阵容上也绝不含糊，导演高希希有《结婚十年》《历史的天空》，《新三国...

前不久，番茄君为大家盘点了2022上半年来的十部烂片。

第十名、《山河月明》豆瓣5.5分

除了冯绍峰和陈宝国，还有张丰毅 、王劲松 、张光北 、杜源等等一系列老戏骨参演，这些演员都经历了多年表演历练，演技沉稳娴熟，发挥余地很大，也让番茄君对《山河月明》抱有很大期待。

结果只看了几集，辣眼的事就一桩接一桩，一出严肃的明朝历史剧，被拍成了“戏说朱棣”。

为什么这么说？

在君君臣臣父父子子的年代，哪一个臣子敢调侃皇帝的赐婚？哪一个女儿敢伸手打掉父亲的饭碗？可这样的事就三番五次发生在了徐达身上。

在严肃的战争背景下，哪一个战俘没有经过搜身和捆绑，就敢带到主帅的大帐里？可这样的事也发生在了蓝玉身上。

在历史剧中，不顾史实和剧情发展强行安排一个异族“白月光”似乎成了国产剧导演的通病，这个符离公主的存在，实在让人摸不着头脑。

还有，朱元璋和朱棣是明朝最出名的两个“文盲”皇帝，可剧中还有朱元璋抽查朱棣学习的场景……

番茄君并非用纪录片的标准来要求《山河月明》，只是它的改动实在太过魔幻，对历史的魔改到了让人一眼看穿的程度，这极大影响了观感，后面的剧情再精彩，也食之无味了。

《山河月明》的滑铁卢，敲响了国产历史剧的警钟，虽然其中有不少删减的元素，但这些细节的胡编乱造，绝非删减的锅。

历史剧的路，似乎还任重道远啊。

第九名、《追爱家族》 豆瓣5.3分

郭京飞和谭卓刚刚在《对手》中有精彩的表现，转头就掉进了《追爱家族》挖好的大坑里。

《追爱家族》围绕一个老头、三个儿子和一个孙子的生活展现，讲述他们日常中鸡飞狗跳的故事。

只可惜，刷了一整部剧，番茄君也没看懂，导演究竟是想要表达什么。

一般的都市伦理剧都会有一个清晰且明确的主题，或是职场，或是家庭，或是爱情，但《追爱家族》就都有涉猎，但却都不讲透，好似小孩过家家，东一榔头西一棒子。

再看剧中28岁的“巨婴”齐天，为了追女孩要卖掉自己老爹的房子，还千方百计劝哥嫂放弃房子的继承权，简直三观不正。

与其说这是一部家庭伦理剧，不如说是一部悬浮在空中的闹剧，尤其是与前任都纠缠不清的齐天佐和齐天佑，更把这种“闹”推到了狗血的程度。

要说这部剧唯一值得看的，也就是郭京飞、谭卓和杨新鸣老爷子的演技了。

只可惜在这样的剧里，对他们的演技来说都是一种浪费。

第八名、《相逢时节》 豆瓣4.8分

前边有郭京飞谭卓踩坑，后面雷佳音和袁泉就接上了。

豆瓣4.8，对于拥有《开端》这样年度爆款的正午阳光来说，或许是大家对它的期待值太高，才导致这部剧的全方位拉胯。

表演上，张艺兴虽然在渐渐转型，但他的演技功底，实在接不住雷佳音和袁泉的戏。

在张艺兴的表演下，宁恕就像一个中二且疯癫的街头少年，做事情一点不动脑子，角色本身也没有丝毫的真实和复杂感。

剧中他不是在挨打，就是在挨打的路上。

剧情上，《相逢时节》的逻辑Bug很多，剧中甚至出现了光天化日下冲进公司绑架人质这种事，放在现代背景下，实在让人无法接受。

两家激烈的冲突酝酿着狗血，而袁泉饰演的宁宥和雷佳音饰演的简宏成，两人几乎有着相同的圣母光环，就连出轨这种事都可以原谅，不知道这部剧要传达什么样的价值观。

《人世间》之后，大家对雷佳音的风评到达一个高点，可这部剧又恰如其分地将这种热情浇灭。

雷佳音到底还是不适合出演霸总，周秉昆、于敏甚至《古董局中局》许愿这种角色，才是最适合他的。

第七名、《法医秦明之读心者》 豆瓣4.6分

《法医秦明》是一部系列小说，也算得上是一个出色的悬疑IP，有不少明星都出演过相关的作品，比如张若昀版的《法医秦明》。

不过，越是出名的IP就越容易被“蹭”，这部《法医秦明之读心者》，便是一部拙劣的模仿之作。

剧中大家熟知的演员并不多，但剧的质量其实与演员的知名度关系不大。从第一集开始，这部《法医秦明》就充斥着违背医学常理的错误以及无法解释的逻辑漏洞。

有学医的观众直接就在评论区开始“二星”吐槽，不知道两位编剧，对此作何感想。

悬疑剧并不好拍，它对逻辑的要求，推理需严丝合缝，对法医职业流程的严谨以及相关专业知识的要求极高。

并不是看着原著故事照本宣科，就能拍出好的悬疑罪案剧的。

敢拍是一方面，但连基本的质量都无法保证，这种敢拍的勇气，最终也只会沦为观众的笑柄。

第六名、《爱拼会赢》 豆瓣4.5分

在上线之前，《爱拼会赢》曾被宣传为可以与《山海情》《大江大河》等剧媲美的年代大剧。

只可惜上线后，被观众给了一个大大的耳光。

《爱拼会赢》讲述的是晋江的一些小人物在时代变革中创业的故事，但故事本身，却被很多现身说法的晋江普通观众否认。

究其原因，《爱拼会赢》之所以会扑街，与剧的悬浮感关系很大。

或许是为了让观众都能听懂演员对白，整部剧中全都是清一色的标准普通话，比起《山海情》中的西北方言，这极大削弱了《爱拼会赢》的地方特色，就像嫁接在虚无的背景上一样，所谓的“晋江”也仅成了剧目的时代噱头。

在演员的服化道上，《爱拼会赢》的时代特色更不明显，尤其光鲜亮丽的皮肤和精致的细腻的妆发，几乎和“创业”这个词不沾别，更别说艰苦奋斗了。

连这样基本的浅层表现都没做好，就更不用说深究剧情的内核及意义了。

明显的瑕疵让这部《爱拼会赢》没能收获多少度，就连评分也只有可怜的4.5分，与其“大剧”的宣传相去甚远。

第五名、《舌尖上的心跳》 豆瓣4.5分

阮经天和宋祖儿的这部剧，让番茄君的三观都受到了影响。

片名《舌尖上的心跳》就起的碰瓷感十足，很明显标题灵感是《舌尖上的中国》。

不过剧情勉强与厨子沾边，片名的问题我们就不深究了。

故事讲的是一个失去味觉的米其林三星主厨与天才味觉的傻白甜少女擦出火花，收获成长的故事。

在故事之初，他们就是天衣无缝的配合，编剧要做的，就是设计一个误会让两人相遇，比如给男主打扫完房间后，直接睡在别人床上。

狗血、俗气、夸张、悬浮……放在这种爱情剧中我都可以接受，可偏偏有些桥段，让人无法理解。

比如：女主为了证明马桶足够干净，于是舀了一杯马桶水，当着男主的面喝了下去……

作为天才味觉少女，这马桶水真的不会破坏味觉么？再说这个桥段到底有什么意义，证明马桶够干净？

还有，为了证明女主的味觉，男主带她逛吃逛吃，吃遍美食，她可以尝出任何菜中的任何细碎的调料，却偏偏没有尝过鸡精。

为了证明这个，俩人还偷偷摸摸跑后厨一探究竟。

拜托，鸡精在普通家庭都是必备调味品，在饭店怎么可能没有？

这些情节，让宋祖儿在片中煞有介事的品尝，变成了一种毫无意义的装腔作势。

如此奇葩，大开脑洞，不按常理出牌的剧，其质量也就可想而知了。

第四名、《林深见鹿》 豆瓣4.3分

演了10年霸总剧，这部《林深见鹿》算是让靳东真正困在了霸总精英人设里。

李小冉原本是番茄君比较喜欢的一位演员，但在本剧中，却成了一个拉着鞋拔脸的怨妇。

起首就是要离婚，为了离婚竟然准备了11份离婚协议，两人在一起的时间精确到了分秒，足见编剧是多么的清闲。

但凡是个正常人，谁会这么算日子？

或许是为了勾起观众的好奇心，故事最开始一直没有明确说他们要离婚的理由，直到后来观众才知道，李小冉之所以要离婚，是因为靳东对她太好了……

本以为靳东是个渣男，没想到编剧这么不按套路出牌，剧情也因此陷入了逻辑混乱，人设悬浮的大坑，无法自洽。

这就还算了，即便两人离婚后，靳东还对前妻忠心不二，形影不离，两人偶尔来个暧昧接触，惊掉观众的下巴和眼球。

没人懂这一切到底是为什么，网友们想破脑子也想不出原因。

最后，再说一下靳东，他不是没有经典角色，只可惜戏外的“文青”人设和戏里的商务精英人设，让靳东渐渐失去了观众缘。

他可以不换形象、不换声音，甚至不换表演方法，在自己的任意一部剧中穿行而毫无影响，这对一位中年男演员来说，是一种危机。

第三名、《婚姻的两种猜想》 豆瓣4.3分

虽然打着“婚姻”的旗号，但这部爱情剧，却是对爱情和婚姻最魔幻的解构。

男女主二人因事业太过繁忙无暇恋爱结婚，一次在婚恋市场偶遇后，决定用一款软件，匹配对方与自己的契合度。

结果，匹配度96%，二人一拍即合，准备先婚后爱。

匆匆结婚后，各种问题突然出现，男的要孩子，女的要事业，家庭因无人打理而陷入矛盾。

与其说剧是《婚姻的两种猜想》，不如说是对婚姻价值观的变相扭曲，靠大数据恋爱这种事，是个人就明白放在现实生活里是不可能的。

不仅如此，二十多岁的男主不认识验孕棒，夫妻二人联合套路老人，频频出现的所谓“女德班”以及道德绑架般让女主婆婆原谅自己出轨20年的丈夫……

这些剧情无不像一剂猛药，挑战者普通人的价值观。

尤其对男主杨铮的塑造，此人大男子主义，妈宝又自私，冷酷又无情，妻子流产还能在旁边阴阳怪气。

看完这部剧，你会发现导演和编剧不仅不了解IT和广告这两个男女主从事的行业，就连婚姻和恋爱的基本法则和过程，也是两眼一抹黑。

就这样还拍剧给观众看，被吐槽也就不奇怪了。

第二名、《回廊亭》 豆瓣4.1分

改编自东野圭吾的IP，本以为苏有朋的《嫌疑人X的献身》是国内对东野圭吾作品改编的开始，没想到是个巅峰了。

豆瓣4.1，典型的“毁名著”，搞得导演不得不站出来揽责。

实际上，《回廊亭》的拍摄本身，确实有不少问题。

其一，是导演李雅弢拍摄悬疑剧的功力还有待提高，这部原作品的魅力就在悬疑感。

可导演偏偏在剧中加入大量旁白，人物关系、背景设置甚至人物的心理活动，全用旁白展开。

一个第三者的声音莫名出现在剧中解释角色心理，一方面是不信任观众的欣赏能力，另一方面也是对剧集悬疑感的稀释。

其二，是剧的重心，与其说是一部悬疑剧，不如说《回廊亭》主要在讲男女主的豪门恩怨。

原作中恩怨只是辅助，在剧中变成了大头，绝症、争夺家产、私生子大乱斗……让整部剧沦为了“预告骗”。

其三，是演技，就拿邓家佳来说，《爱情公寓》出身的她，演悬疑剧还是有点水土不服，总感觉没有进入角色的那种自信。

表演的分裂容易让观众挑戏，尤其想起“小姨妈”的经典桥段，《会廊桥》在有些场景下会秒变喜剧。

豆瓣4.1分，即便导演发文揽责，单就质量来说，分数并不亏。

该剧刚放出的时候，番茄君记得豆瓣还有4.4分，评分以如此趋势下降，看来一口气刷完整部剧的观众，怨念都很大呀。

第一名、《镜·双城》 豆瓣3.9分

没想到，前半年最低分的剧，是一部古偶仙侠。

作为初代顶流，李易峰还是有些号召力的，外加IP加成以及S+级制作，《镜·双城》还未上线的时候，便收获不少热搜。

只可惜真正放出后，观众们看得眼珠子都要掉出来了，从未见过哪一部古偶，能这样全方位的“崩溃”。

最先要讲的是李易峰，原本潇洒帅气的他，在拍摄的时候稍稍有点发福，外加造型师的道具风格，一个古装帅美男分分钟变成“胖峰”，着实有点辣眼。

之后，虽然我们都知道男女主有一场恋爱要谈，可《镜·双城》不按套路出牌，一把一把巧合驱动的工业糖精就往观众嘴里塞，实在太齁。

制作上更是雷人，强力美颜磨破特效，把女主的皮肤都磨去了质感，下颌线都看不清楚了。

李易峰则是被磨得连胡子都没有了，面部太过白净细腻，看得人出戏。

外加粗制滥造的特效，实在让人不忍直视。

古偶剧发展到今天，S+级制作越来越成为“雷区”，制作方越是标榜自己的制作规模庞大，投入多，恰恰越意味着他们对剧集质量的心虚。

我国的古偶剧也算是自成一派了，在东南亚甚至韩国都非常火，但这样拍下去，这些虚化的纸片人，这虚无缥缈的世界和毫无营养的内核，终会影响到整个剧别，甚至整个国剧的发展。

十部烂剧盘点完，不知道大家有什么感受。番茄君其实是于心不忍的。

国剧毕竟是我们自己的，很多都不忍去骂，但这十部中，不符合实际状况的太多太多，导演编剧们求多求快，不脚踏实地，写出来的故事无法让人信服，破绽百出，对情感内核以及价值观的理解又流于表面，一点不深刻。

诚然，不少观众看剧就一乐，消遣和放松。

但仔细想想，忙了一天，晚上看个剧还要明显感觉到自己的智商被电视剧侮辱，那是一种怎样奇妙的观剧体验。

《人世间》《功勋》《开端》《对手》这些剧，早就证明了我们不是没有产出优秀剧目的实力。

只是有些剧开拍的时候，其质量或许早就注定了。

（电影烂番茄部：淼淼）

30年来最好的年代剧排座次：《人世间》排第七，《大宅门》排第三

2022年已经走完一半，纵观今年的剧圈，最优秀也最具有代表性的作品当属《人世间》。

而“年代剧”基本上都是“以小见大”，通过一个家庭的故事来折射一个群体、一代人在特殊时代下的原生面貌。

其剧情内容符合社会主流价值观，通常在时间、人物的跨度上都很大，因此很容易激起观众追剧的热情。

今天，番叔就“年代剧”这个大的国产剧类型，给大家盘一盘过去三十来年里，最好的十部作品排个座次。看完之后，你会发现每一部都值得三刷！

10、《渴望》，豆瓣评分7.7

九十年代，一部名为《渴望》的年代家庭剧在北京电视台首播。

它的第一天开播收视率就高达92.3%，之后，各大卫视纷纷加入跟播行列。

据悉，电视剧《渴望》在播出期间，大街上几乎都没有人，就连犯罪都下降了好多。

为此，《渴望》剧组还意外被北京市公安局授予了“维护治安奖”。

当然，《渴望》作为国产“剧王”之一，且多年零差评，很大原因是因为对剧中人物的成功塑造。

首先，剧作中“好、坏人”的阵营非常明显，比如刘慧芳待人诚恳、心怀善良，她便是好人；而王沪生则是自私无能、不忠于感情，是明显的坏人。

这样的人物色彩之下，全剧围绕着“捡来的小孩小芳”开始展开。

再者，《渴望》中的所有人物都有一种时代的宿命感，以刘慧芳为例，她为什么不选择宋大成？

因为她小时候就被父亲寄予了“求学改变命运”的思想，但现实当中，她无力改变最后退学成了女工，但她的心中仍旧向往“文化”，因为它代表着更大程度的尊严与体面。

同样，在宋大成的身上也有这一点，因为过于“求实”，他用自己的“善念与不为难别人”，将刘慧芳亲手“推到”了王沪生的身边。

最后，便是《渴望》所展现的人物复杂的个性。

在剧中，最让我印象深刻的便是王亚茹，诚然，她很坏，但作为一个知识女性，她有自己的原则，同时她也有自己的柔软，比如面对自己的昔日恋人与女儿之时，她绝望的表情甚至让观众觉得“她也没那么坏”。

正是这种复杂的人物特质，才让《渴望》给观众的感受更加真实。

9、《王贵与安娜》，豆瓣评分8.0

《王贵与安娜》的名气并不大，但却很受观众喜欢。

一来剧作的氛围比较轻松温馨；

二来整体的剧情非常接地气，尤其是展现上世纪七八年代的婚姻故事，对很多中年观众来说，共鸣点非常多。

故事在一开始就将来自农村的王贵与来自上海、生于优渥家庭的安娜之间的悬殊差异给展现出来。

从生活习惯、成长环境再到价值观，他们有着完全不同的理解。

可因为婚姻的牵绊，他们在鸡飞狗跳的生活中，不断接受、包容彼此，这才是本剧最大的看点。

当然，既然是对现实生活的真实写照，就必然免不了展现残酷的一面。

比如剧中所呈现的婆媳矛盾、王贵的“自私”、夫妻对内心情感的动摇等等，而这些放在婚姻、家庭中，都是人心私欲与贪婪的表现。

除此之外，这部剧还将婚姻中的男女相处之道给剖析出来，比如安娜在失业、父母离世等事情上，王贵都是一心守护对方，而安娜也会为王家家人不遗余力的帮忙，相互尊重、扶持，才能让婚姻走得更远。

值得一提的是，这部剧中，林永健与海清都贡献出了精湛演技，尤其是两人吵嘴的画面，相信对于结过婚的人，感受不要太真实！

8、《正阳门下》，豆瓣8.1分

《正阳门下》饰演苏萌大舅的演员，叫郝金明。

而他也是这部剧男主韩春明的原型，除了剧中捡破烂的剧情，郝金明没有经历之外，其他的，都是其亲身经历。

2010年，导演刘家成因为找不到《情满四合院》的投资人而沮丧的时候，郝金明前来安慰他，就给他讲了自己的创业经历，没想到刘家成不仅听进去了，还要求拍出来。

于是，就有了《正阳门下》。

以如今的角度来看，这部剧完全就是一部“草根逆袭”史，但不可否认，这种设定的确很吸引人。

此外，剧作聚焦了古董行业，并且展现出了中华传统文化，很有教育意义，而剧中韩春明等人为了守护国宝所体现出来的民族精神、气节，也是令人敬佩。

当然，这些大义之外，剧中的一众演员也贡献出了精彩演技，尤其是饰演关老爷子的倪大红老师，在这部剧中，老爷子上演的“死而复生”的戏码，让人心疼的同时，也让观众敬佩他的演技，太炸了！

7、《人世间》，豆瓣评分8.1

作为今年的“剧王”之一，《人世间》一开播就刷新了央视近年来的收视纪录。

不仅如此，这部有着58集篇幅的年代大剧，甚至让很多年轻人都大呼“上头”。

整体来看，它之所以具备如此强大的吸引力，是因为它具备了三大因素。

其一，剧作是从平民视角出发，展现出了一个普通家庭所经历的跌宕起伏，同时也折射出我们国家五十年的巨大变化。

其二是剧中演员的演技炸裂，其中我最服的就是丁勇岱饰演的周志刚。

在第39集里，周志刚因为病重被送往医院，但医生给出的回答，便是摇头，此时的周志刚已经明白，在众人扶他坐起来的时候，他说了句，“我的身体，我心里知道，走，回家。”

短短几句台词，就足以表达出一位老父亲在面对人生尽头时的坦然。

而他要回家，也并非为了自己，而是给子女一个送别自己的机会，也是为子女做最后一点事。

其三，老一辈父母爱情刻画得深刻且具体。

在《人世间》里，最让我震撼与感动的莫过于周志刚与妻子李素华之间的平凡感情，他们相伴相守一生，最后也是一起离开。

在周志刚去世后，李素华并没有大哭，甚至还很“冷静”地对子女说，“咱们周家，不兴守灵这套，大家进屋。”

而当大家都进屋后，她却独自返回院子，坐在周志刚的身边，拉着他的手，直到去世，再没有松开。

剧中这对父母的爱情，并没有什么浪漫的戏码，有的只有相濡以沫，但这样的爱情却打动了所有人。

当然，《人世间》中的亮点远不止这么多，比如穿插了很多的历史重大事件，让剧作的质感提升了很多；小人物积极的生活态度治愈人心等等，这些都能让我们观照到当下自己的人生状态。

6、《金婚》，豆瓣评分8.5

2007年，电视剧《金婚》火遍全国。

此剧不仅单集的收视率突破了20%，更是让全国的离婚率有了一定程度的下降。

剧作主要讲述了佟志和文丽之间长达五十年的婚姻。

在很多观众看来，男女主角的婚姻是上世纪五十年代中最平凡，也是最典型的。

从新婚的甜蜜，两人恩爱甜蜜；到婚后十年，双方忽有争吵；再到人到中年的婚姻危机与纠葛大半生后、年老相伴。

他们的婚姻既真实又让人感动，尤其是在剧中，文丽确诊癌症后佟志寸步不离地守护以及反驳儿子的话，“我和你妈这一生经历了风风雨雨，过得很有滋味！”

可能《金婚》中所展现出来的婚姻并不那么美好，甚至是一地鸡毛，但正是这种真实再现，才深刻表达出“婚姻需要经营”的主题。

因此，《金婚》中没有完美的角色，他们都是活生生的人，以佟志为例，他是所观众眼中的好男人，调停婆媳关系、承包家务、体贴老婆，但也无法掩盖他中年之后的“渣化”。

除此之外，《金婚》也探讨了当下很多社会问题，比如原生家庭的教育问题、婚外情、中年危机等等。

值得一提的是，郑晓龙拍摄这部剧的灵感于父母的一次斗嘴，于是就有想把一对老夫妻五十年的婚姻搬上荧幕的想法。

而为了将老一辈人的婚姻描述得更深刻一点，他还在剧情中加入了很多时代记忆。

这些因素，无疑都能让观众产生共鸣。

5、《平凡的世界》，豆瓣评分8.8分

《平凡的世界》作为展现陕西人民生活的电视剧，无论是剧情还是演员表现，都非常优秀。

剧作是以农民子弟孙少安、孙少平兄弟俩的命运为主线，刻画了上世纪七十年代中期年轻一代人为追求理想与爱情的鲜明形象。

作为一部“颜值最高”的农村年代剧，剧中的一众主演，表现都非常亮眼，尤其是饰演孙少安的王雷。

剧中的孙少安并非是只顾眼前的农民，他是想带着千万社会底层人一起把日子过好的人。

与此同时，孙少安还要背负一家人的生计。

因此，孙少安这个角色很复杂，一方面他需要踏实肯干，另一方面也需要勇敢折腾。

为了演好这个角色，拍摄期间，他除了拍戏，还每天与本地老师学方言。

除了演员演技之外，在剧情上，《平凡的世界》也做到了绝对清晰，全剧以田福军、孙少安、孙少平三人为不同的主线，把当时青年一代人的成长从不同维度给串联起来，表达出“所有的苦难终将过去，即便是底层人民，那旺盛的生命力与生活热情，也能治愈一切”的主题！

4、《闯关东》，豆瓣9.3分

观众对李幼斌最熟悉的两个角色，一个是《亮剑》中的李云龙，另一个便是《闯关东》里的朱开山。

如果要问我这两个角色，最喜欢谁？

那么，我会毫不犹豫地选择后者，对比李云龙的睿智血性，朱开山身上的隐忍与克制更让人动容。

当然，《闯关东》受观众喜欢的原因，远不止“李幼斌出演”这么一个因素。

首先，剧中的人物性格非常的鲜明，朱开山就不用说了，剧中萨日娜饰演的文他娘，就是中国传统女性的典型代表，作为妻子，她支持丈夫；作为母亲，她操持着一整个家，言行之间既有女性的坚韧，也有其心酸。

其次，作品中的人物与时代的命运巧妙地结合到了一起，比如朱开山的成功淘金，大背景下是辛亥革命的成功；之后放弃元宝镇的家园，则是代表着军阀混战的状态到来，这样的双重背景下，《闯关东》所代表的精神更是上升到一个新层次。

最后，基于作品本身来说，《闯关东》的剧本本身就非常扎实，剧情也很紧张，此外，剧中的演员也都贡献出精彩演技。

3、《大宅门》，豆瓣评分9.4

2001年，郭宝昌导演呕心沥血的作品《大宅门》终于顺利上线。

没有意外，仅是首播就夺得了同时段的收视冠军，自此，数亿观众也开启了追剧之旅。

时隔21年，再回头看《大宅门》，它仍旧是当之无愧的“剧王”。

剧情方面，番叔就不多赘述了，只有四个字——无可挑剔，演员演技更是炸裂。

当然，《大宅门》的好远不止这么多，单是其背后的“传奇”故事，就足以让观众动容。

第一，《大宅门》的剧本创作极其不易，早在郭宝昌16岁那年就以身边的人与事为原型，创作出了本剧的初稿，但养母以“家丑不可外扬”的借口，烧了稿子。

三年后，郭宝昌又在老师的支持下再度创作，没想到文稿又被毁了。

39岁这年，郭宝昌离婚了，随之被焚毁的还有他的第三次《大宅门》创作稿件。

而第四次创作则是在他54岁的时候，彼时的他，仅用8个月的时间就完成了剧本。

第二，演员肯拼。

因为这部戏是央视投资拍摄的，剧中的服化道一应都是按照当时国内的最高标准，如此力度之下，参演的演员也都是一众大咖。

不仅如此，剧中的演员都非常敬业。

饰演白景琦的陈宝国，几乎整天都待在拍摄现场，一天拍多达70个镜头，有时候因为过度沉浸在戏中，甚至要靠药物助眠。

扮演二奶奶的斯琴高娃，在剧中贡献出了绝对演技，但为了这部戏，她也是一个月狂瘦18斤。

蒋雯丽饰演白玉婷时，在发型上为了符合年代感，就用火钳来烫头，可这种烫发，只一次，原本的头发就基本毁了，可这些她都不在乎。

刘佩琪为了“三爷”这个角色，一连推了12部戏，甚至在拍摄期间，父亲去世，他还在剧组拍戏，父子的最后一面都没有见上。

第三，知名导演不仅零片酬，还有自掏腰包的。

《大宅门》在拍摄时就透着一股人情味，而这样的经历，再看现下的影视圈几乎没有了。

当年张艺谋零片酬客串李莲英，还给随行助理出路费。

此外，陈凯歌、姜文等第五代导演在剧中都有露脸。

可以说，郭宝昌成全了所有人，而剧组的所有人也成全了郭宝昌。

在开机前的会议上，郭宝昌哽咽了一分多钟，才说了句，“《大宅门》不拍，我死不瞑目。谢谢各位了！”

2、《父母爱情》，豆瓣评分9.5

2014年，《父母爱情》在央视一套播出，收视率惊人，受到无数观众追捧。

之后更是拿下上海电视节白兰奖、入围飞天奖、收视长青奖，成为大众心目中又一部“零差评”的年代剧。

回头看这部剧，它的故事并不复杂，主要讲述了安杰与江德福的爱情故事，两人从相爱到相守，再到相伴一生。

它为何能做到让观众百看不厌呢？

首先，它温暖的底色就足以感动观众，其实在剧中，大多数的剧情可能我们都不陌生，但却很能戳到我们。

比如：安杰为了给江德福过生日，特意给他织了件毛衣，但却病倒了，而在医院当中，江德福嘴里念叨着的“你妈要有个好歹，我该怎么办？”，不仅真实，也让我们看到爱情中最美好的样子。

再者，剧中虽然有很多姑嫂、亲子等不同关系之间的冲突，但却没有一味地陷入其中，反而能将这些矛盾碾碎再以正能量注入到生活当中。

最后，《父母爱情》的年代感与代入感非常好，剧中几乎将五代人的集体记忆都囊括其中，观众在剧中的人物身上都能找到自己的影子。

此外，剧中的服装、道具都很用心，尤其在体现时代变迁上，这些细节更能体现剧作良心。

1、《福贵》，豆瓣评分9.5

同样是改编自余华的小说《活着》，对比张艺谋的作品，这部剧版，可能远没有前者的名气大。

但在我看来，《福贵》的张力远超电影，甚至还在原著小说之上，真的做到了尽善尽美。

其一，演员演技全体在线。

在《福贵》中，最让观众惊喜的演员便是陈创。

作为“败家大少爷”时，陈创将一个“男人的渣与不求上进”饰演得淋漓尽致，尤其是把自己大肚子的老婆家珍赶出门的场景，真的让观众气到抓狂。

可这样的男人在家财败光后，在性格上有了巨大转变，开始种地、养活家人，尤其是身上的乐观劲，让人很是心疼。

李丁老师饰演的徐老爷也将一个对儿子抱有期望、却怒气不争的父亲形象刻画得很是生动。

尤其是为了让富贵长记性，要剁其手最后却把自己的小手指给剁掉的场景，让人震撼。

还有剧中的陈掌柜也演得很好，特别是在接受管教后的前后性格变化，完全表达出人物在特殊时代下的命运变化。

其二，剧情上比起原著，多了很多的温情与希望。

在余华的小说中，富贵的结局很惨，几乎送走了自己所有的亲人，最后与老牛相伴，孤独终老。

而在《福贵》中，虽然他也是相继失去了二喜、凤霞、家珍，但最后孙子苦根却是活了下来。

剧作的最后，消失多年的春生也回来了。

彼时的福贵，不仅有亲人，还有朋友，生活上至少有了盼头与希望，这样的结局对于很多观众来说也是一种慰藉。

回头看，从1990年至今的三十多年中，能够被称作“优质年代剧”的作品还有很多。

无论是评分如何，它们都做到了给予观众对生活的感触、思考。

季羡林先生曾说过，“每个人都想争取一个完满的人生。”

而事实上，我们所看到的年代剧中的所有角色都并不完美，并且他们用自己的故事都在诉说着一个道理：遗憾才是生活的底色。

再对比我们的现实生活，心存善良、真诚踏实，才能活得热气腾腾。

（电影烂番茄部：安安）

给2022上半年“10部烂片”排名，陈小春两部上榜，任达华晚节不保

2022年已经过半，有不少电影作品已经和大家见面。

10、《张三丰》 豆瓣4.3分

片中的吴樾，不仅没有了当年的少年英气，就连扮相也有点油腻，动不动还开两句“擦边话”，武打动作也仅是点到即止。

柳岩也基本是起到“花瓶”的作用，而且她每次出场，总会穿着一件清凉到不像古代的服装。

再加上这一条五毛特效的超大毛毛虫，《张三丰》坐实了打武侠之名，行奇幻之时的名头和标签。

累计分账2964万，是《张三丰》的成绩，但4.3的评分，也打了两位明星的脸。

9、《青蛇：前缘》 豆瓣4.2分

阿娇继2021年的2.7分《封神：妲己》后，2022年上半年又“贡献”了一部4.2分的《青蛇：前缘》。

《青蛇：前缘》依旧延续着网大知名IP+过气明星的配置传统，这部电影显然是蹭《青蛇》的IP。

而饰演青蛇的阿娇，也难免被拿来和徐克的版本作比较。

阿娇虽然颜值还在，只可惜身材有点走样，这么多年没演过主角戏，台词和表演依旧有进步空间。

片中虽然有几个场景，让人想起这位41岁女星过往的惊艳岁月，可大多数镜头，依旧是只有描述没有内容的废镜头，对叙事毫无裨益，空占片长时间。

《青蛇：前缘》是一个“魔改”的故事，讲的是青蛇前世的爱情。

只不过，这份爱情太过老套，老套到用在任何一个神话的壳子中，都可以独立成篇。

这也让这部电影除了“阿娇”这个名字之外，成了一部毫无营养的流水线网大。

从《浪姐3》来看，无论是阿娇还是阿Sa，还是很有观众缘的。

其实，番茄君私心是很喜欢阿娇的，也希望她的演艺生涯能迎来第二春甚至第三春。

但如果一直泡在网大烂片中当女主，显然不是正途。

还希望阿娇振作起来，好好拍片，磨炼演技，为我们带来更好的作品。

《青蛇：前缘》累计分账仅有792万，远低于预期，这也说明没有好故事的阿娇，吸金能力在持续走下坡路。

8、《纹身：西部纵横》 豆瓣3.9分

在这部《纹身》中扛把子的，就是曾经和李连杰对打的赵文卓。

这些年，很少能看到赵文卓的身影了，没想到今年，他能有一部网大作品，只可惜从质量来说，这部作品非常让人失望。

这部电影在5年前就拍好了，不知道什么原因压了这么久才放出，从上线到下线共40天，仅有186万票房，可谓惨淡至极。

虽然赵文卓饰演的阿昌生活在民国，但他一身西部牛仔式的装扮，依旧令人出戏。

尤其这些年“泡面头”大行其道，任何一部电影中的造型总有泡面头前来搅局，毁了无数本该是经典的形象。

《纹身》的故事也很是老套，之所以叫这个名字，是因为主角是个纹身师，他阴差阳错卷入帮派纷争，既要保护女儿，又要守护争议，既要经历被判，又要身陷绝境，实在太惨。

当然，这中间还要有一段暧昧朦胧的情感作为标配。片中甚至还有致敬姜文的大尺度镜头，看得番茄君头皮发麻。

如今我国电影市场本就缺少成熟打星，如果赵文卓对自己要求足够高，想必能拍到更好的动作片。

他的上限，远不止是拍此种网大。

7、《重装战警》 豆瓣3.8分

在中国的网络大电影兴起之前，对网大批评最狠的就有王晶，但没想到现在他是内地最高产的网络电影导演之一。

春节时候，我们熟悉的两部《倚天屠龙记》就是王晶将众多港台明星都集结到一起为《魔教教主》拍的续集，而这部《重装战警》也是王晶的手笔。

与其说重装战警是一个完整的电影故事，不如说它是对巅峰港片的一次彻底“致敬”，因为从头到尾，《重装战警》所用的故事套路，全部都来自曾经我们熟悉的经典港片。

除了没有诚意的枪战和爆炸，它唯一吸引人的，或许就是陈小春的加盟了。不过看完全片也或许会明白王晶的意，因为这部电影里常驻晶女郎邱意浓也参演了。

电影中的大佬似乎也在表明对秋意浓的态度，尤其是这句台词，尤为明显。

时过境迁，王晶还是那个王晶，可他对电影的理解可真是一点都没有上升啊。

6、《极地追击》 豆瓣3.7分

李治廷这些年并没有什么出圈的作品，番茄君上一部有印象的还是《功夫瑜伽》。

谁知道，他也掉进“网大”的坑了。

《基地追击》虽然没有奇幻和科幻的标签，但实际上是一个软科幻的故事。讲述李治廷饰演的主角金城，为了拯救重病的女儿而陷入生死游戏的事。

相比于其他网大，它有着尚可的打斗场景。

只可惜因为编剧能力的缺乏和电影投资的疲软，虽然片中充斥着对《黑客帝国》《饥饿游戏》等好莱坞电影高概念的模仿，但最终呈现的状态，依旧是东施效颦般的劣质。

另一方面，作为一部网大，番茄君也怀疑，这纯粹就是主创人员的态度问题。

因为就连刀插入身体这种特效，做得也十分五毛，有很明显的错位感，基本一眼假，一看就出戏。

更不用说这种明显是绿幕抠的模糊特效了。

明明可以拍得更好，但就是不好好拍，这是网大的通病，也很容易让观众怀疑这些电影的目的。

5、《倚天屠龙记》 豆瓣3.5分

春节期间的《倚天屠龙记》，可谓群星云集。

从古天乐到甄子丹，从林峯到文咏珊，王晶看似铆足了劲儿想要填上自己《魔教教主》的坑，可没想到拍出来的效果，却是如此这般不伦不类。

三个绝世美人，除了文咏珊的赵敏可以一看，周芷若和小昭有着十分明显的人工痕迹，让人出戏。

其他的选角和设定，也实在不敢恭维。

戾气很重的甄子丹，贴上了白胡子演起了张三丰；古天乐和林峯饰演张翠山和张无忌父子，除了同款泡面头，他俩也仅仅差了9岁而已。

看完全片的观众会发现，整部影片造型和表演正常的只有两个人，一个是谢逊的金毛狮王，一个是梁琤的灭绝师太。

虽然打着武侠动作的旗号，实际上这两部电影中，可以称为“动作”的场景少之又少。

不是单纯的三头六臂特效瞎比划；

就是模仿印度阅兵的魔教绝学。

《九阳神功》的剧情，几乎是对《魔教教主》的完全复刻，却也失去了《倚天屠龙记》打动人心的真实和力量。

其实，这样的《倚天屠龙记》，大可以不拍的。

对番茄君来说，宁愿《魔教教主》留下遗憾，也不愿这个故事以这样的方式被毁掉。

4、《爷们信条》 豆瓣3.4分

这部影片中被毁的，是老戏骨“任达华”。

有这样的实力演员出演，好于0%的犯罪片，对于任达华来说真的是晚节不保，番茄君是没想到的。

电影依旧秉承着套路化的创作模式，讲述坐了25年监狱的任达华，在出狱后保护妻女免于黑暗势力的伤害，与其斗智斗勇的故事。

不同于其他网大的是，这部《爷们信条》是拿了龙标的，也就意味着，它也可以选择在银幕公映。

至于最后为什么上线平台，估计主创自己心里有数。

在《爷们信条》中，我们依旧可以看到熟脸：新一代晶女郎邱意浓。

只可惜剧照的精致并无法代替她在片中演技欠缺的发挥。

张蓝心大家应该也很熟悉，她曾和成龙大哥合作过《十二生肖》以及《绝地逃亡》，这次饰演任达华失散多年的女儿。

电影缺少基本的拍摄运镜常识，结合了很多第一人称以及晃动镜头，观感十分奇妙。

更让大家生气的是，在宣传中原本应该参演的吴镇宇，也不见了踪影。

这部《爷们信条》，最终有400万人观看，票房789万。这个成绩在网大中属实一般。

最后，番茄君感叹一句：还好没上院线。

3、《环线》 豆瓣3.2

《环线》里主演的，还是陈小春。

看着曾经在《古惑仔》叱咤风云的山鸡哥，如今穿着西装，说着“抽烟有害健康”，真是让人唏嘘不已。

如果从类型上说，《环线》应该是一部探险惊悚片，但它又包含了奇幻元素，讲述一群地铁上的乘客，在一次离奇的事故中偶遇飞天大蜈蚣，并与其斗智斗勇的故事。

《环线》有两个网大都有的缺点。

其一，是不敢恭维的表演和粗制滥造的特效。

里面的大蜈蚣总是神龙见首不见尾，即便整个出现在镜头中，也一点都不可怕。

电影本身也并未营造出身临其境的惊悚氛围，既不吓人，蜈蚣也假，你说观众看个什么劲？

其二，是无处不在的擦边。

可能是因为地铁乘客五花八门，所以主创可以塞进各种各样打扮的人物。

比如：穿着瑜伽裤运动装的少女，比如COS神奇女侠的姑娘。

这就让观众很是矛盾，一边看着这只巨大的节肢动物张牙舞爪，一边看着女孩子们一个个下线。

美女和蜈蚣，似乎只能选一个。

好在这部《环线》可能有自知之明，片场仅有69分钟，让充了钱的观众不至于被折磨太久。

最终分账不到500万，相比它的质量，已经十分可以了。

2、《不要忘记我爱你》 豆瓣3.1

娜扎新片，情人节档期压轴之作，一部院线爱情电影能拍得比网大分数还低，番茄君是佩服的。

在与其他爱情电影的比较上，该片双双挂0，反映了观众们对此片深深的不满。

爱情是人类的一种深沉且古老的情感，但在这部电影里，看不到半点对“爱情”的尊重。

本片借用了时间循环的设定，男女主双方在每天睡醒之后，都会忘记曾经的一切，两人变成陌生人从头来过。

但这并不妨碍他们亲嘴，壁咚以及……

娜扎的演技在这部片里发生了较大退步，不仅台词说得生硬，就连引以为傲的神颜，也被瞪大的眼珠子消解。

全片弥漫着一种《小时代》般的无病呻吟，那种自我感动似的情感宣泄，让爱情变得廉价不堪。

讲真，最后能拿到5600万票房，是沾了情人节的光。

这部名叫《不要忘记我爱你》的影片，也彻底治好了一些情侣喜欢在2.14约电影的“毛病”。

1、《十年一品温如言》 豆瓣2.8

情人节档期的哼哈二将，番茄君尤记得刚看完这部电影的时候，在网友的一直吐槽下，它的豆瓣分低至2.7，如今涨回来0.1分，恐怕得益于观众的宽容。

《十年》从青春到爱情，讲述了整整十年里，男女主剪不断理还乱，自我感动生不如死的情感纠葛。

本来这倒也没什么，让观众反感的是，这部影片几乎是狗血的集大成者，什么癌症、苦情、明明两句话就能说明白非要搞十年的廉价自我感动，以及比起现实生活根本不算什么的情感牵绊。

电影无处不透露着两个字：“矫情”，就连剧情说明，也泛着一股郭敬明青春疼痛文学的味道，不信你看这句：

什么黄土白骨……打眼一看以为是恐怖片呢，实在大可不必。

另外，《十年》的拍摄手法也十分单一，充斥着毫无必要的高光和各种没头没脑的大特写，看得人眼睛麻。

就这个镜头，如果不知道，以为是拍了个耳钉广告呢。

国产爱情片拍了这么多年，没想到走起了回头路，作品拍成这个样子，实在是让人想不通。

好了，2022年上半年的十大烂片，番茄君就为大家盘点到这。

盘点完上半年这十部低分影片，大家或许可以从中发现端倪：

在院线片中，国产爱情片超越恐怖片，成为烂片的重灾区，其评分甚至比很多网大还低，今年情人节档期的两部爱情片首当其冲。

而网络电影里，卖弄情怀的过气明星+已经玩烂的故事模板，成了烂片网大屡试不爽的制作法门。几乎在每一部影片中，我们都能看到曾经熟悉影星的影子，他们消耗着自己的知名度和热度，在小荧幕上发挥着最后的余温。

网大并不是无法拍出精品，银幕的大小不该成为决定影片好坏的理由。这也是番茄君盘点烂片的真正目的：希望更多电影制作者吸取教训，拍出真正有诚意的作品。

下半年已经开启，上半年有不少没来得及上映的新片，或许都能与我们见面。

让我们拭目以待吧！

（电影烂番茄部：一一）